Um pouco mais sobre Cullum

Jamie Cullum (Essex, Inglaterra, 20 de Agosto de 1979) é um cantor e pianista de jazz contemporâneo inglês que está sendo considerado uma referência na recriação desse gênero musical. Recriando músicas antigas de jazz de nomes como Frank Sinatra e colocando-as em uma roupagem absolutamente nova, Jamie faz sucesso na Europa e na Ásia, onde além de covers emplaca sucesso de sua própria autoria distribuídos em cinco cds: Heard It All Before, Pointless Nostalgic, Twentysomething, Catching Tales e The Pursuit.

Fonte: Wikipedia

MON DAVID - COMING TRUE (FREE HAM RECORDS)

É cada vez mais raro um vocalista surgir fora do blues e te nocautear. Assim. Mon Davis é uma revelação. A audição do filipino é como se fosse um jantar variado com sabores de Tony Bennett, Billy Eckstine, Andy Bey e Boz Scaggs em rápida sucessão. Sua dicção é clara como uma tarde de outono sem nuvens. Sua alegria essencial e jocosa são vindas do coração. Seu bom gosto extende-se de Abbey Lincoln a Antonio Carlos Jobim e é impecável. Faz "scat" com o júbilo de Satchmo e a integridade de Kurt Elling. Nas baladas, incluindo uma maravilhosamente solene "Some Other Time" e uma brilhante "Never Let Me Go", ele rivaliza com a profundeza comovente de Mel Tormé.

Porém, na ricamente imaginativa faixa "Footprints" de Wayne Shorter com letra de Nnenna Freelon amarrada a referências com sua terra natal; na composição de Thelonius Monk "Well, You Needn't", reelaborada com letra em filipino e no bem conduzido original "Only Once " com a sensação do jazz filipino Charmaine Clamor, é que David brilha com mais intensidade.
Livremente traduzida, uma linha da homenagem de David para Monk sugere: "Eu nunca disse que seria fácil; eu só disse que valeria a pena". Melhor sentimento não teria encontrado para capturar a magia de "Coming True".

Músicos: Mon David : vocal, guitarra, percussão; Tateng Katendig : piano; Dominic Thiroux : baixo; Abe Lagrimas : bateria; Carlos David : cajón; Justo Almario : saxofone tenor; Charmaine Clamor : vocal

Faixas : 1- Footprints; 2 - Invitation; 3 - Throw It Away; 4 - Only Once; 5 - Some Other Time; 6 - There Is No Greater Love; 7 - Moonlight; 8 - Moonlight Serenade; 9 - No More Blues; 10 - Kailangan ' yan ;11- Never Let Me Go

Fonte : JazzTimes / Christopher Loudon

Beleza, charme e música sofisticada: Sade Adu

Sempre fui fã absoluto da nigeriana Sade Adu. Desde os anos 1980. Suas músicas sempre foram trilha sonora para bons momentos. Até hoje são!

Carolyn Leonhart

Que Carolyn Leonhart pode ser considerada uma vocalista superlativa é inegável. Realmente, ela demonstrou isto há um par de anos atrás em “Chances Are”, seu doce e delicado tributo para o subapreciado compositor Robert Allen, e o seu álbum difícil de encontrar, já que foi lançado exclusivamente no Japão, “Autumn in New York”, de 2003. Mas a destreza vocal de Leonhart cresce , como demonstrado nos dois discos anteriores, exponencialmente, quando ela está acompanhada pelo seu talentoso marido, o saxofonista Wayne Escoffery.
O casal inicia com “Better Next Time”. Não confudir com a melancólica “Better Luck Next Time” de Irving Berlin, este trabalho familial (composto por Escoffery e Leonhart com seu irmão Michael) é uma escavação criativa de árduas lições aprendidas. Seguem-se quatro standards , incluindo uma bem concebida “The Sweetest Sounds” que se desdobra como um monólogo interior; uma meditativa “Never Never Land” , tão despretensiosa como uma lenta passagem de uma nuvem; uma gratificante tranquilidade em “Sometimes I’m Happy”; e, mais criativamente, uma aparente dificuldade de transitar por causa da neve em “You Must Believe in Spring” que, ao mesmo tempo, valoriza a forma como a canção fala sobre a promessa da primavera.
Todas as quatro são excepcionais , mas empalidecem em comparação a outra metade do álbum, onde Leonhart apresenta sua sedutividade para a bela atuação envolvente de Escoffery, próximo ao tratamento oriental de “Eclipse” de Charles Mingus; sax e voz intercambiam lamentos em uma densa e blueseira leitura de “Big Noise, New York”de Donald Fagen; o casal abastece o trem expresso da romanticamente insistente “Straight to You (Baloo Baloo)” de Leonhart e encerram com um tratamento vibrantemente abstrato de “Infinity” de Lee Morgan.

Faixas
1. Better Next Time 5:27
2. The Sweetest Sounds 7:38
3. Sometimes I'm Happy 5:47
4. Never Never Land 5:24
5. You Must Believe In Spring 3:54
6. The Harbor 6:38
7. Eclipse 6:37
8. Big Noise New York 9:18
9. Where There Is Love 5:08
10. Straight To You 5:24
11. Infinity 6:53

Músicos: Wayne Escoffery (saxofones soprano e tenor); Carolyn Leonhart (vocal); Toru Dodo (piano, Fender Rhodes piano); Donald Edwards (bateria).
O álbum foi lançado em 23 de Fevereiro de 2010

Fonte: JazzTimes / Christopher Loudon

Novo álbum de Jamie Cullum

Video de canção que faz parte do novo álbum do intérprete: The Pursuit. O nome da música é Don't Stop the Music.

Álbum de Miles Davis

Essa daqui eu busquei do blog Jazz & Rock

Conhecer toda carreira músical desse gênio é uma tarefa bem complicada, o motivo é a quantidade de álbuns que ele gravou e participou. Miles Davis é uma fonte de virtuosismo e mesmo não estando mais entre nós, sua música continua presente e de forma marcante.

Esse álbum é tão importante quanto o “The Man With The Horn” (1981), porque marca o retorno do trompetista aos palcos, como já disse na última postagem foi um afastamento doloroso e seu retorno foi triunfal. “We Want Miles” foi gravado em 1981 e lançado em 1982, na ocasião em um LP Duplo. O seu retorno aos palcos está retrato nesse álbum e foi gravado em três locais: Clube Boston “KIX”, Avery Fisher Hall (Nova York) e em Tóquio. Miles Davis é acompanhado por uma banda descomunal, Marcus Miller (baixo) , Mike Stern (guitarra), Al Foster (bateria), Bill Evans (Saxofone) e Mino Cinelu (percussão). O que esses caras fazem ao vivo é coisa de outro mundo, o som é intenso.
O álbum rendeu um Grammy ao trompetista, como melhor performance solo no jazz instrumental. Como disse no inicio do texto, conhecer a carreira dele por completo é muito difícil, porém a cada álbum que você descobre e ouve a sensação é de ser surpreendido, de renovação, Miles Davis proporciona isso na sua música, é como se ela tivesse vida. Abaixo publiquei dois videos da época, não é o mesmo show do álbum, mais é a mesma formação. Serve para ter uma noção de como era a apresentção do Miles Davis ao vivo.

Track List

01. Jean-Pierre
02. Back Seat Betty
03. Fast Track
04. Jean-Pierre
05. My Man's Gone Now
06. Kix